Связаться
Осознанное

Путь художника

Однажды тебе попадается в руки мелок и ты - художник.

В чем сила притяжения картины, на которую смотрит зритель? В моменте встречи. Когда наблюдатель замедляется в физическом поле предмета искусства, возникает невидимая искра. Именно художник создает этот уникальный эпизод. И если притяжение состоялось, колесо Фортуны делает круг.


Иногда, чтобы начать творить, нужно достичь отчаянья. Пересекая эту черту, ты вдруг делаешь глубокий медленный вдох и наполняешься желаниями. Но только если внутренняя связь не оборвана и не случилось предательства себя. А эффект от осознания происходящего может быть неожиданным.
Безудержный смех. Или ручей из слез.
Творчество является важным инструментом для самоутверждения в жизни. А искусство — это способность души заявить о себе в материальном мире.
«Путь художника» Джулии Кэмерон — одна из моих любимых книг. Это практический курс, помогающий творцу любой сложности открыть или разбудить в себе таланты. Курс рассчитан на 12 недель ежедневных несложных занятий. И если просто спокойно читать и не лениться выполнять все задания, то очень скоро начинают совершаться чудеса. И самое важное — появляется вдохновение. Вдохновение не только взять мелок и начать рисовать. А вообще что-то менять в своей жизни, выскочить из рутины и творить. Рисовать, писать, чинить, шить, декорировать…

И тут самое важное - не увлечься только мечтами. А взяв в помощники нахлынувшее вдохновение, засучить рукава и начать делать. Мы приближаем свои мечты, когда начинаем совершать действия в физическом мире. Хочется стать участником выставки, на которую необходимо пройти конкурсный отбор? Рисуем, отправляем на конкурс. Получаем отказ? Обижаемся? Нет. Разбираемся, анализируем, получаем рекомендации. Снова рисуем, исправляем, отправляем. Продолжаем мечтать и совершаем действия в направлении цели. Вселенная подбросит подсказки.

Выставки - особый праздник для художника. Участие в них - важная точка на пути идущего, позволяющая внести взвешенное изменение в маршруте движения.

"Хранитель тайн"
Выставка Национального союза пастелистов
"Пересечения. 2024"

Признать художника в себе невероятно сложно. Но словно бы не ты выбираешь Путь, а он тебя. И встреча со своим внутренним художником (если он есть) неизбежна. И совершенно не важно, сколько лет жизни понадобится, чтобы это событие состоялось.

Путь художника не имеет четких дат начала и конца. В момент признания в себе художника приходит осознание того, что пройден очередной рубеж. И путь может измениться, но не завершится. Есть потрясающая книга Константина Сутягина «Мифология московской живописи». Книга художника о художниках с погружением в историю искусства, с большой любовью к Москве. Каждая история в книге вызывает эмоции и невероятное вдохновение. Путь художника не посыпан шоколадной крошкой, в нем много преград из сомнений, критики, неудовлетворенностей. И он переполнен вечным поиском.

Истинная жизнь состоит из мельчайших изменений.

Лев ТОЛСТОЙ


Мой путь художника начался с цветов. Я решила погрузиться в мир декора. Цветочное декорирование пространств. В школе «Цветы в деталях» в образовательный курс входил предмет рисунка. А преподавателем там была Ольга Абрамова. Так я познакомилась с новым для себя художественным материалом - пастелью. Взяла в руки не только карандаш, но и мелок. И больше не отпускала. На одно из занятий я принесла первую свою работу пастелью, на что Ольга сказала «Из этого может что-то получиться». Ставлю акцент в этой истории на то, что я никогда ничего не рисовала с детства и не стремилась стать художником. Я - математик, программист. Достигнув полного понимания в этой деятельности от кода до управления масштабными IT - проектами, мне захотелось увеличить объем красоты в моей реальности. Поэтому на моем пути произошла важная для меня встреча с Мастером в лице Ольги Абрамовой. На пути каждого художника всегда существует его Мастер. Важный человек, оставляющий личную роспись в твоей книге судьбы. Важно уметь внимательно слушать его. Не только о технике и цвете. Но и уметь не пропустить ценные подсказки.

И, конечно же, пленэры. На пути художника пленэры - значимые события. Я бы отнесла эти мероприятия к категории духовных практик. Мощный инструмент для погружения в себя, исцеления и совершения новых открытий в своих способностях. На пленэрах художник, наблюдая, обретает место силы. И тогда происходит создание личного шедевра.